技术改变生产力，在深刻影响物质世界的同时也必然深刻影响人类精神世界，催生新的美学和新的审美接受.这一逻辑脉络像一道历史延长线，从久远的艺术史上空划过，切入到当今艺术生产和艺术表达的肌体之中!这样的例子不胜枚举。比如当今时代勃然兴起的各种数字艺术和跨媒介艺术形式以及相应的创作群体的涌现，比如人工智能写作、人工智能音乐、人工智能绘画等等新的艺术创造方式对人类想象力的开拓，比如数字影像技术对戏剧舞台空间和电视节目形态的重塑，新兴技术/新媒介技术对于文艺生产产业链价值的延展……可以说，今天的文艺创作已经无法脱离新的媒介技术的语境，如鱼在水中一样日益打上了浓厚的数字技术、多媒体技术和人机共生的烙印!

　　大脑“仓库”里储存的素材多寡，直接关系到创作质量的高低.杜甫说过：“读书破万卷，下笔如有神!”一个人的创作能力不是先天就有的，而是从后天的学习、实践中得来的!阅读是创作的基础!多读书，可以让我们增加知识、陶冶情操，有更多的创作灵感，使作品更富文采与美感.读书是吸收、积累的过程，思想、素材、感受以至语言的表达在不知不觉的读书中储存起来，创作时它们会跳出来供你使用！多读的确是一条通向创作的成功之路.思考是创作的升华，“学而不思则罔，思而不学则殆.

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　　”除了平时对所见所闻要多思考外，在创作时也要养成构思、列提纲的习惯！没有思考，就没有主题鲜明、内容翔实的作品！动笔之前，要思考选什么样的材料，定什么样的主题，以及如何选材，如何组材等等!养成列提纲、打腹稿的习惯，这样，下笔才能一挥而就，不至于一句一句像挤牙膏似的硬挤出来。要表达真情实感.人类的感情是丰富多彩的，只要是自己的真情实感就可以如实表现.创作文艺作品就是为了打动人心，让读者与自己在感情上产生共鸣，让读者和自己一起去爱，一起去恨，共同分享快乐，一起分担忧愁。

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　　文艺工作者有着多姿多彩的生活空间、美好的内心世界，应该鼓励他们找出自己喜欢的故事和色彩，适时表达出来，说真话诉真情，培养他们的创作兴趣。白居易曾说过：“感人心者，莫乎先情。”文艺作品能否发自内心的真情，是衡量其质量高低的一个重要尺度!我们不能因为新技术环境对于艺术生产和审美接受的深刻影响，而走向一种“技术中心”的文艺创作观念，走向炫技式的手段应用和技术堆砌，走向算法宰制下的只见“比特”不见人民！这里需要强调新技术环境下文艺创作的两个辩证：“文质”之辩和“体用”之辩。

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　　新技术环境对文艺形式和文艺空间开拓的促进，是一部一再奏响的历史进行曲：造纸、印刷、照相、电影电视的诞生催生了无尽的艺术潜能释放，并相应形塑了新的艺术审美方式和审美类型。法国媒介学家德布雷以一个唯物主义者的姿态考察技术领域迭代变迁与宗教意识形态、艺术意识形态和政治意识形态的关联，指出“通过将造型语言的发展同物理载体、散播技术和市场的发展联系起来，它可以革新我们对现代艺术的理解”。科技发展、技术革新，对于艺术生产和艺术接受的划时代影响，绝不是艺术史变迁的外部视角和附加因素，而是内在的基础变量!