如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面!敏锐感加强世上所有的人，没有相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异！素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物.

　　乐艺教育秉承"博艺、尚德’的办学理念以建设一个认知一致和极具战斗力的团队为目标；以专业的精神、平常的心态，去做不平凡的事定为乐艺要求争做中国更专业的教育学校素描：静物写生、石膏像写生、人像写生、半身像训练、临摹大师作品色彩：静物写生、风景写生、色彩头像速写：人物速写、场景速写、动态速写设计：设计素描、设计色彩、四格漫画、装饰画考试分析：各大艺术院校考试试题分析、考试方法指导基础理论：美术理论与鉴赏、技法理论注意事项缺乏整体美感这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接！

　　让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的！素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义.既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。

　　具体到素描写生中的表现就是千人一面.这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了.无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正.所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节.画面把握不好在后画面调整时，较容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题.为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定！

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　　一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象！因而就产生了物象主次关系———秩序感!把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的。在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力！另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”.例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序！