这些音乐人大部分都会在自己的工作室完成编曲或录音，就当前市场看越来越多的采样技术的应用提供了相当可靠且音色出众的软件音色，因此大部分的音乐人都会直接使用这些软乐器！省去很多的录音麻烦，虽说目前的音色能提供给人真实感的虽然很多！但是也有很多的乐器是不能予以很好的模仿，或者说采样虽然很好但是使用方便性等问题还在困扰音乐人，所以音乐制作人会选择更加简便且音色更好的方法.毕竟是音乐是主体（很大一部分人都是制作小样后在找到大型的录音棚去录音）！

　　如果话筒在离轴响应方面有不错的表现，那么你很快将发现一种崭新的录音手法并将它应用到日常工作中去!有时话筒可以高于头部指向下方并离嘴部很远！低胸位：一种可使用的方法就是低胸位!如果遵循标准音乐站姿的话，这种风格的话筒摆位很不容易应用好，原因在于：话筒对于胸腔的指向会受到标准站姿的干扰，引起反射声导致人声模糊不清。高科技的抵消共鸣装置可以消除这个问题。如果歌手已背下谱子，就可以尝试这种方法!你将得到自然温暖的声音!

　　录音棚多采用平坦频率响应麦克风4)根据想录制的对象选择麦克风的种类和品牌(器乐、人声、交响)用于录音乐器还是人声是很重要的，大多数人声录音麦克风都是大振动麦克风，这样的麦克风可以得到温暖饱满的声音，但是用于乐器的麦克风有很多类型，如小振动麦克风的大振动麦克风的履带麦克风等，小振动麦克风因为膜的问题比大振动麦克风的高频相对明亮(受麦克风膜的影响麦克风的音质也各不相同)，因此在录音木吉他民乐时广泛使用，拾取的声音也受到好评，大振动麦克风在很多立体声录音中也经常使用动圈麦克风鼓组中常用的麦克风被用于记录底鼓军鼓铜鼓等乐器，在电吉他电贝司等乐器扬声器拾音中也发挥着相当大的作用！

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　　全指向麦克风相对指向麦克风具有更好的相位准确性和更准确的脉冲响应自然再现声音，但对回灵敏度也高，适合使用小型PA录音和演讲在使用大声PA和的系统舞台上，一般不使用全向型麦克风，只使用心形和超心形麦克风!这些单向麦克风只能拾取前端声音，隔离多馀的非轴线声音和环境噪音，因此可以降低回声3)麦克风声:想要的是原声还是染色声？根据使用的麦克风及其使用环境，决定是采用平坦的频率响应还是特定的频率响应。特制频率响应麦克风无需调节混音器即可获得温暖柔和的声音如果你不想改变或修饰你的声音，只想重现你的声源，平坦的频率响应麦克风是更好的选择!

　　他们不愿意把更多的时间浪费在写演奏法调音色调控制器等繁琐且不一定能得到好效果的杂事上!音乐制作人中大部分人曾经是吉他手键盘手等等对他们来说演奏乐器来的更加快速（演奏已不是问题！在数字音乐时代让你录音更加快捷方便他可以让我们实时的录音无损的录音甚至不限次数的录音并且复制粘贴），这样使得录音成为好的方案。具体到话筒到底应该离嘴多近合适就要依每个歌手的情况而定了！不断移动话筒找到位置。开始可放置在与嘴同轴相距4英寸的地方，你甚至可以将话筒头朝下避免拾取那些噪音！

　　开始点可选为距离嘴部10CM远，位于胸腔中部的位置!当歌手试音时，可由向下45度至向上45度范围内调整话筒角度！调节清晰度与胸腔制的中低频声音这些录人声方法中看到不论是指向录制还是前远位录制都是因为话筒的同轴离轴效应不够好平滑还有由于话筒不能够的拾取房间反射声音（解释为什么录音棚里录制音乐也需要些混响声，假设录音棚是个没有混响的消声室那么我们听到的乐器或是人声该是多么的干瘪不自然因此正规的录音棚是带有500hz频响为标准的混响时间这样我们听到的声响才是真正消减了不规则反射声音后的自然声）!

　　许多的唱片制作人和音响工程师也都在音乐中加入了自己的理解，并通过一对小小的话筒让这些作品流芳百世.当录制古典钢琴曲时，采用两只全指向话筒以A-B立体声拾音制式录音通常能有出色表现。A-B立体声话筒应放置在钢琴面向观众一侧以使听众有如同观众一样的画面感.通过调整话筒与钢琴的距离和位置，可调节环境声及乐器的音色!一般将话筒放在距钢琴中部1到2米远的地方.话筒的移动距离大约为40到60厘米之间，移动同时立体声像会随之改变，当然钢琴演奏家是位于左侧的!