这种虚拟的东西之所以能使观众受到感染，是因为其中贯穿着舞蹈者真情实感的表演!这种真情实感，启发了观众的联想，触发了他们相同的内心体验。比如舞蹈《观灯》，舞台上并未挂出彩灯，而是通过演员的舞蹈表演，使观众“看”到了演员眼里的灯、心里的灯,感受着表演者观灯的乐趣！这种“假”戏真作,物虚情实，虚实的结合，也是中国舞蹈表演艺术的特点之一。表情与动作的配合除去身体动作和技巧外，面部表情在舞蹈表演艺术中也占有重要的地位。

　　舞蹈的技术技巧的训练，与一般身体锻炼不同，因为舞蹈动作必须负荷思想、传达感情、塑造性格，为表现作品蕴含的主题服务!因此，在舞蹈表演中，作为手段的技术，只有在进行真正的艺术创造过程中才能显示出它的价值。形与神兼备舞蹈演员的表演，要经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程.表演者须先学习掌握某一角色的动作、姿态等外部技术后，再深入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点，给身体动作（技巧）以内心依据，塑造有血有肉的丰满的艺术形象。

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　　中华人民共和国成立后，舞蹈艺术的创作和表演空前繁荣和发展，成长起一代又一代的舞蹈表演艺术家.他们根据舞蹈艺术的特殊规律，吸收中国传统艺术，特别是戏曲表演的经验，借鉴外国的表演艺术理论，逐渐探索并形成着既有民族特色，又符合舞蹈艺术规律的表演方法！特点编辑语音这种表演方法的特点是：技与艺的统一舞蹈者只能用表情、动作、造型和各种技巧等手段表现人物的思想感情。舞蹈表演对身体技能的要求十分严格，不经长期艰苦的基本训练，就无法进入创造实践！

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　　云南经济管理学院，舞蹈表演danceperformance舞蹈表演的任务是，以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象!舞蹈表演的特征在于，演员是表演实践的主体!舞蹈演员既受作品的制约，但又是编导构思的被动实现者，具有再创造的主观能动性!舞蹈演员对舞蹈编排艺术构思的创造性舞台体现。他应具备较的艺术素养、创造性和表现力。舞蹈形象通过空间展现并在时间中流动，因此，舞蹈表演的舞台体现，必然和舞蹈欣赏过程统一并同步进行.

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　　中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色.舞蹈学偏重于理论，舞蹈表演偏重于表演，演出。说白了，表演的是培养舞蹈演员的，舞蹈学是培养教师，艺术团体编舞，教练，或者从事理论工作的。如果考生身材，长相，等先天条件不是太具有优势，或学习时间较短又临近考试，学习舞蹈学时可以的；如果身材条件非常好，就学表演吧，身材决定一切.舞剧与单纯的舞蹈节目不同之处在于，它包含了多种舞蹈形式，包括独舞、双人舞、三人舞和群舞，或许在双人舞中你会看到独舞，在群舞中你也会看到独舞、双人舞，但就一个舞蹈而言，同时出现多种舞蹈形式的可能性远没有舞剧大!

　　舞蹈表演中，“神”是通过“形”来体现的，完全脱离“形”的“神”，是空幻的；而单纯的形似，则会使舞蹈形象苍白无力！一个成熟的艺术家，在创作角色时，总是要求自己形神兼备。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具.舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等.在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要.