对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理！素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序！写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感！还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙.

　　这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区!有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性！

　　济南乐艺画室全力打造适合艺考生的专业课教研团队，骨干教师全程执教，均毕业于山东工艺学院，中央美术学院，西安美术院等美术名校，并且全部有五年以上的教学经验，认真研究艺考相关政策，制定适合艺考生的教学方法，并落实到每天的教学。济南乐艺画室近年联考成绩：2016学年：294分1名，平均分254分；2017学年：289分1名，平均分247分；2018学年：2967分1名，平均分242分；2019年：260分以上83人占比22%，270分以上39人；2020学年：280分以上4人，1名同学取得色彩单科状元!

　　乐艺教育秉承"博艺、尚德’的办学理念以建设一个认知一致和极具战斗力的团队为目标；以专业的精神、平常的心态，去做不平凡的事定为乐艺要求争做中国更专业的教育学校素描：静物写生、石膏像写生、人像写生、半身像训练、临摹大师作品色彩：静物写生、风景写生、色彩头像速写：人物速写、场景速写、动态速写设计：设计素描、设计色彩、四格漫画、装饰画考试分析：各大艺术院校考试试题分析、考试方法指导基础理论：美术理论与鉴赏、技法理论注意事项缺乏整体美感这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接！

　　让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的.素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”！离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义！既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。

　　一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象.因而就产生了物象主次关系———秩序感!把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来.所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”.例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序！

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